最一開始接觸石膏，其實是在牙醫的工作裡。

那時候，我教學生做印模、灌模。

石膏對我來說，是一個很日常、很實用的材料。

它用來複製形狀、建立結構，
讓那些原本看不見的東西，
有一個可以被理解的樣子。
 

但後來，我開始發現——
在攪拌石膏的時候，其實有一種很安靜的療癒感。

那個過程，不急著完成什麼，

只是專心地讓它慢慢變化。
 

也讓我重新看待這個材料。

石膏在還沒乾之前是柔軟的，
有很高的可塑性，可以被調整、被包覆，
把那些還沒有準備好被看見的部分，先放在裡面。

它對時間和溫度很敏感，
在變化的過程裡慢慢定型。

當它變得堅硬，看似穩定，
卻也同時帶著一種脆弱。

那種介在穩定與破裂之間的狀態，
很像情緒本身。

而當它慢慢固定下來，
那些情緒，也像是被留下來了。

後來，我選擇使用玻璃作為承載。

原因很簡單——我不太喜歡被定義。

玻璃會透光，也會反射，
它讓作品不只停在一個固定的樣子裡。

同一件作品，在不同的光線、不同的牆面下，
會呈現出完全不同的氛圍。

有時候你看到的，甚至不只是作品本身，
而是你當下的情緒。
 

對我來說，創作並不是在表達一個明確的答案，
而是留下一個空間。

石膏的包覆，與玻璃的透明，
一個承接，一個顯現。

它們之間的變化，就像情緒一樣，
沒有固定的形狀，也沒有標準答案。

我不太希望作品被定義，
也不急著讓它被理解。

比較在意的是——
當你站在作品前面時，你看見了什麼。
 

在透明之中保留光，在破裂之中發現美。